미술 치료: 미술이 기분을 좋게 할 때
미술 치료는 검열이나 제한 없이 자기 지식과 모든 감정의 표현으로 이어지는 과정입니다. 각각의 창조적인 연구실은 우리가 흔히 부끄러워하는 실내에서만 일반적으로 경험하는 것을 아마도 처음으로 이미지로 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 유형의 치료는 성인을 포함하여 모든 사람이 혜택을 받을 수 있는 다양한 사람들을 대상으로 합니다. 학교에서 아이들에게 특히 어려운 삶의 시기에 훈련 경험으로 동시에 휴식을 취하는 활동 더 나아가 이 활동은 예술을 우리의 정신신체적 건강과 웰빙에 대한 완벽한 동맹국으로 보는 자존감 향상에 도움이 됩니다.
미술치료는 어떻게 탄생했나
"예술 전체는 "생존의 예술"일 뿐입니다."
책에서 토마스 베른하르트 늙은 주인
예술을 사용한 치료는 단일 기원이 없습니다. 첫 번째 "세포" 중 하나는 Frield Ducker Brandeis가 단어, 모양 및 색상 간의 강력한 연결을 깨달은 30년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 그는 프라하 빈민가의 아이들을 위한 미술 교사가 되며, 그곳에서 그는 예술적 표현을 통해 학생들의 부정적인 감정과 감정을 발산하려고 합니다.
그 후 1940년대에 영국과 미국은 정신 병원에 입원한 외상을 입은 참전용사를 치료하기 위해 미술 요법을 사용하기 시작했으며, 정신 건강을 위한 치료제로서의 미술의 힘은 다양한 접근 방식을 통해 계속 연구되었습니다. 가장 중요한 사람 중에는 Edith Kramer와 Margeret Naumburg의 이름이 있습니다. 첫 번째는 예술적 관점에서 이러한 "치료"를 고려하여 "환자"가 드로잉 또는 페인팅을 실현하는 동안 활성화되는 심리적 요인에서 긍정적인 효과가 어떻게 파생되는지 강조합니다.
반면에 Naumburg는 예술을 무의식과 개인의 합리성 사이의 연결 고리로 본 프로이트와 융의 연구를 이미 그렸습니다. 예술적 표현 덕분에 합리적으로 나타나야 함을 알고 있습니다.
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오늘날 미술 치료라는 용어는 "심리적 지원 또는 치료의 경로를 나타냅니다. 이 접근 방식은 비언어적 방식으로 이루어지지만 다양한 크기의 예술적 재료와 매개체를 통해 이루어집니다. 사실 더 이상 호소력이 없습니다. 그림, 조각 또는 기타 기술로 이해되는 예술 그 자체뿐만 아니라 특별한 워크샵이 탄생한 연극, 무용, 음악과 같은 다른 모든 예술 분야에도 적용됩니다.
« 최고의 예술은 종종 외로움의 결과이며 전략이 아니라 필연에서 나오는 것입니다. 그것은 뱃속에서 태어나 어린아이처럼 비판과 위험을 무릅쓰고 세상에 내놓을 용기를 갖게 될 것입니다. 실패."
프란체스코 보나미
미술 치료의 "유형론"과 그것이 다루어지는 대상
추구하는 경로에 따라 미술 치료는 절차와 목적을 부분적으로 수정하고 필요로 하는 사람들의 필요에 맞게 조정하며 일반적으로 세 가지 개입 영역이 있습니다.
1. 치료 영역: 중증 장애 및 자폐증이나 정신 분열증과 같은 정신 장애의 경우 재활 프로그램에 미술 치료가 포함되는 경우입니다. 이 경우 다양한 분야에서 쇠퇴한 예술은 해결책도 치유도 아닌, 재활과정에 보완적인 활동이 되어 좋은 결과를 이끌어낼 수 있다.
2. 재활 영역: 이 경우 미술 치료는 어린이부터 성인 및 노인에 이르기까지 모든 연령대의 사람들이 있지만 심리적 병리 진단을 받지 않은 경우에도 사용됩니다. 이 경우 "미술 치료 그것은 더 이상 재활의 길이 아니라, 그것을 실행하는 사람들이 판단 없이 자신을 표현할 수 있도록 돕는 것을 목적으로 하는 장난기 있는 길입니다. 사실, 그것의 목표는 생각과 감정의 표현을 허용하는 것이지, 반드시 미적 관점에서 "좋은 일"을 해야 하는 것은 아닙니다.
3. 예방 및 교육 분야: 이 마지막 지점 미술 치료 삶의 과정에서 특히 어려운 시기나 변화의 시기에 내적, 개인적 성장을 촉진하는 것을 목표로 합니다. 특히, 약간의 우울감이나 관계의 위기, 직장 상황의 역전을 겪고 있는 분들을 대상으로 합니다. 예술을 통해 좌절감, 특히 부정적인 생각을 풀어내고 긍정적인 에너지를 주입합니다.
미술 치료 연구실은 어떻게 작동합니까?
이미 언급한 바와 같이 미술치료는 다양한 형태를 띠고 있어 항상 정신건강과 웰빙을 위한 치료로 남아 있기 때문에 시간과 공간의 한계 내에서 진행된다. 적어도 두 시간 동안 미술 치료사의 근본적인 인물을 중심으로 돌아갑니다. 빛을 중요시하는 공간을 마련하는 '특별한 훈련을 받고 돌보는' 전문가다. 마찬가지로 미술치료사는 어른부터 아이까지 수업에 참여하는 사람들에게 많은 자극을 줄 수 있는 다양한 자료들을 정리합니다.연필부터 템페라, 마커, 종이, 직물, 모델링 점토 및 모든 기술에 훨씬 더 유용한 재료.
워크샵 동안 치료사는 그룹을 환영하고 작업 시간 내내 조용하고 고요한 분위기를 유지하는 것이 치료자의 임무입니다. 이를 위해 그는 제스처와 표시로 구성된 특정 유형의 언어 및 비언어적 언어를 모두 사용합니다. 사용자에게 창의적인 아이디어를 제공합니다.
특히 주의력 장애나 기타 인지 장애가 있는 어린이나 청소년을 대상으로 학교에서 미술 치료를 받는 경우가 있습니다. 이 창작 과정을 위해 따로 마련된 시간 동안 각 사람은 "정상적인" 수업과 "자신의 정신적 웰빙에 전념하는 데 필요한 헌신"에서 "분리"할 기회를 갖습니다.
"당신이 화가든, 음악가든, 감독이든 상관없이 모든 예술에는 리듬이 있습니다. 리듬이 있고 사람들은 그 부름을 느낍니다."
F. 게리 그레이
이것은 시각예술을 기반으로 하는 연구실의 기본 설정이지만, 앞서 언급한 바와 같이 "미술치료" 또는 "미술치료"라는 용어는 다른 연구실을 지칭할 수도 있습니다.
- 음악 치료: 사용자가 1인칭으로 악기를 연주하는 "능동적"일 수도 있고 이완과 이완을 촉진하기 위해 음악을 들을 때 "수용적"일 수도 있습니다.
- 연극 요법: 언어 및 신체 언어를 통해 의사 소통할 수 있습니다.
- 댄스 테라피: 몸의 움직임 덕분에 감정, 감정 및 고통을 풀고 표현할 수 있습니다.
미술치료의 장점
"예술과 예술가는 모두 자신의 정체성을 갖고 있지 않지만, "하나와 다른 것"의 만남에서 그것을 획득한다.
해롤드 로젠버그
중재의 영역은 다르지만 일반적으로 미술 치료의 이점을 인식하는 것이 가능합니다. 우선 실험실 시간에는 그것을 경험하는 모든 사람의 자기 인식을 목표로합니다. 예술을 통해 활성화하는 것이 가능합니다. 알 수 없거나 일반적으로 침묵하는 감정과 생각을 표현하는 과정. 그것들은 예술적 창의성에서 형태를 취하고 구체적인 이미지를 취함으로써 그 자체로부터 "분리된" 것으로 관찰될 수 있다. 각 환자는 평소와 다른 "경험, 더 이상 꿈 덕분이 아니라 현실에서"를 통해 자신의 개인적이고 무의식적인 세계와 접촉하게 됩니다.
또한 그림을 그리고 그림을 그리고 예술적으로 표현하는 것은 이완과 이완에 효과적인 능력을 가지고 있어 정신질환은 없지만 특히 힘들고 스트레스가 많은 삶의 시기에 직면한 사람들에게도 안성맞춤이라고 합니다.
마지막으로, 예술은 팀워크 기술을 향상시키는 것 외에도 환자의 자부심을 확인하고 성장에 기여하는 가장 좋아하는 방법 중 하나입니다.미술치료실에서 만들어진 미술품은 결코 비판적으로 평가되지 않고, 미술치료사의 심리적인 관점에서만 평가됩니다. 그렇게 함으로써 '아름답다', '추하다'는 말을 할 수 없고, 자신의 감정이 어떻게 표현되었는지만 말할 뿐입니다.
