전사 여인, 어린 여인, 그리고 어머니의 승리. 밀라노 패션위크에서 주목할만한 10가지
밀라노 패션 위크는 Gucci나 N ° 21과 같이 확실히 설득력이 있는 쇼와 약간의 혼란을 남긴 쇼 사이에서 막 끝났습니다. 그러나 패션의 기복 가운데 우리를 충격에 빠뜨린 10가지 주목할 만한 사항, 단순한 트렌드를 넘어선 담론에 대한 흥미로운, 그리고 아마도 우리, 오늘날의 우리, 우리가 원하는 것에 대해 말할 것입니다. 여기 있습니다.
1. 여자? 결정된다!
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몇몇 패션 하우스가 캣워크에서 "단호한 여성의 아이디어, 전사와 커리어 우먼 사이의 중간"을 보여주었습니다. Philipp Plein은 스웨터에 "Warrior"를 쓰고, Trussardi는 여성에게 가죽을 입히고 Fausto Puglisi는 호화로운 전사, 모든 장식과 맨다리.
2. 아니, 여자는 꿈을 꾸고 있다
결단력 있고 싸울 준비가 된 여자의 이러한 욕망과 반대로 꿈꾸는 여자의 앞은 부드럽게 일렬로 늘어서 있다. 또는 적어도 그렇게 보입니다. Gucci는 Wes Anderson 영화의 주인공처럼 보이게 하는 부드럽고 고풍스러운 스타일로 캣워크에서 모호한 힙스터 룩을 가진 여성을 보여줍니다. 테넨바움?) 반면 Alberta Ferretti는 폭력 없이(즉, 침묵 속에서) 명예의 장소를 정복한 과거의 여성들에게 경의를 표합니다. 젊은 아가씨 아이러니하지 않고 여성의 아이디어를 알고 있습니다. 그리고 Giambattista Valli의 젊은 라인인 Giamba도 마찬가지입니다. 그는 섬세한 꽃무늬 드레스에 실제 BDSM 스트랩을 장착하는 사람이 그것을 믿고, 절제와 아이러니로 달콤함을 지겹지 않게 살린 장난기 있는 스타일의 아이디어를 이어간다.
3. 여자? 그는 어린 시절로 돌아가고 싶어한다.
아마도 여자의 모습을 요약하기 위해 운명지어진 듯 보이는 두 기둥 사이(성인인가, 전사인가? 어머니인가 뱀파이어인가?) 2015년 가을 겨울 2016년은 천사 같은 청순한 여성에게 더 매달릴 것 같다. 어린 시절로 돌아가고 싶을 만큼 청순 , 직업과 권력을 위해 남성과 싸우는 것을 포기하고 침실로 피신합니다. 돌체앤가바나(Dolce & Gabbana)는 전적으로 모성애를 주제로 한 컨셉 패션쇼에서 아이들의 그림이 인쇄된 드레스, 마법과도 같은 집의 세계, 영원한 푸른 하늘이 있는 드레스를 선보이며, 이것이 아이들보다 어른들의 꿈이 아닐까 하는 생각이 듭니다. .. Jeremy Scott은 현대적인 팝 아이콘으로 게임을 계속하며 이번에는 Moschino로 만화 Looney Tunes의 캐릭터를 선택합니다. 집의 꿈보다 확실히 더 건방진하고 록하지만 여전히 유치합니다. Lorenzo Serafini의 "m Isola Marras and Philosophy"도 전면에 걸쳐 개나 꽃의 순진한 그림을 선택합니다.
4. 어린 시절을 제외하고 여성은 어머니이다.
© 픽셀포뮬러 Dolce & Gabbana 밀라노 패션 위크 2015 가을 겨울 2016
어머니만을 위한 돌체앤가바나 패션쇼를 다시 설명하는 것이 적절합니다. 그 뒤에 흥미로운 읽을거리가 있기 때문입니다. 엄마 만세, 그래서 모델들은 "엄마 사랑해요"와 같은 영원한 메시지와 함께 인쇄된 그림과 그들의 (상상의) 아이들의 헌신이 담긴 드레스를 입습니다. 여러 번 이 모델들은 마돈나를 입고 있습니다. 아이와 마돈나 인쇄된, 영웅적이고 거룩한 모성의 상징 다른 경우에는 이 어머니들이 딸처럼 옷을 입고 있으며 여기에서 우리는 양면성을 지닌 여성에 대한 두 가지 관념 사이의 종합을 발견합니다. 이 여성은 성인인지 아닌지, 아니면 놀이 친구입니까? 그녀는 어른이 된 걸까, 아니면 난로로 돌아가기 위해 모성으로 도피하는 걸까 밖이 너무 힘들어 내년 가을 겨울의 패션은 도피처로, 두려움으로부터의 위안으로, 아마도 진정한 사치 일 것입니다. 오늘.
그 다음에...
5. 색의 폭발
패션에 대한 사회학적 해석이 지루하다면 우리는 항상 옷과 옷이 겉으로 드러내는 것에 집중할 수 있습니다. 2015년 가을 겨울, 2016년 가을 겨울 패션 하우스는 무엇보다도 색상에 탐닉했으며 다양한 태도에 따라 거부되고 결합되었습니다. Salvatore Ferragamo는 미래파 및 기타 전위 예술의 인물과 색상 구성을 인용하며 문화적인 방식으로 연주하고 Bottega Veneta도 마찬가지입니다. . 아이스버그는 보다 본능적이며 엔벨로프 스웨터에 컬러와 폭발을 결합한 반면 마시모 조르제티가 디자인한 MSGM은 프린트와 함께 시작부터 그의 문체 시그니처인 컬러에 대한 연구를 계속하고 있다. , 그리고 축적, 판화, 색상, 환각으로 확실히 방향을 바꾸는 조합을 주제로 고안된 컬렉션을 선보입니다.
6. 이불은 모든 것에 걸쳐 입습니다.
추운 날씨가 예상되지만, 이번 밀라노 패션위크는 다운 재킷이 지배적이다. 그리고 이번에는 겉옷에 관한 것이 아닙니다. 다운 재킷은 Ermanno Scervino의 스커트, Max Mara의 퀼팅 드레스, 그리고 마침내 Fendi와 Moschino의 토털 룩이 되었습니다.
7. Ruches, flounces 및 주름
Ruches, flounces, 주름 및 다양한 장식이 내년 가을 겨울의 주인공이 될 것입니다. 그러나 적어도 디자이너의 마음은 그렇지 않을 것입니다. Alessandro Dell "Acqua는 N ° 21 컬렉션으로 탁월한 비대칭을 만들고, Antonio Marras는 주름 장식을 사용하여 혼란스러운 이식편을 만들고, Emporio Armani는 이러한 의도를 악화시키고 주름 장식을 귀여운 쓰레기에서 무딘 물건, 평평한 날로 변형시킵니다. 대신 Roberto Cavalli는 그것을 사용하는 데 탐닉합니다. 모든 소스에서 70년대를 연상시키는 화려함과 가벼움의 승리.
8. 코트는 우리가 밖에 가지고 다니는 담요입니다.
적어도 대다수에 따르면 코트는 편안하고 포근하며 따뜻하게 유지하고 우리를 세상과 마주하게 만드는 껍데기, 둥지, Linus의 담요처럼 보일 것입니다. Marco De Vincenzo, MSGM 및 Lorenzo Serafini의 철학은 그렇게 생각했을 것입니다. 항상 최고의 의류 브랜드였던 Max Mara는 코트와 관련된 제스처, 즉 보호 수단으로 코트를 자신 가까이에 두는 제스처를 제안하는 것 같습니다. 그래서 아마도 그것이 사실일 것입니다. 다음 겨울의 패션은 외부 세계로부터의 피난처를 제공하고자 합니다.
9. 블라우스와 펄럭이는 블라우스
밝은 색상이나 프린트가 가능한 루즈하고 펄럭이는 70년대의 전형적인 여성용 블라우스는 다가오는 가을 겨울의 머스트 해브 아이템이 될 것입니다. 구찌가 시작되고 에밀리오 푸치, 보테가 베네타, 필로소피, 로베르토 카발리, 저스트 카발리 등이 뒤를 이었습니다.
10. 액세서리를 오래 사용하십시오. 항상
이제 더 이상 말이 필요없겠죠? ...
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