프리핸드로 잘 그리는 법과 직접 그리는 방법을 배우는 방법
그림은 우리가 어렸을 때 배우는 기술이며 나이가 들수록 향상될 수 있습니다. 아이들은 아름다운 그림에 가장 먼저 매료됩니다. 우리와 다른 눈으로 보고 다른 방식으로 창의력을 표현할 수 있습니다. 이 표현적인 언어를 자극하는 것이 중요하므로 아래 비디오에서 전문가 Chiara Grecchi가 아이들의 창의적인 길을 지원하는 방법을 가르쳐줍니다.
잘 그리는 법: 배우는 기술
당신이 마주칠 수 있는 어떤 물건으로든 그림을 그리던 때가 있었습니다; 그것은 당신이 어렸을 때 또는 어린 소년이었을 때 일어났습니다. 당신이 어렸을 때 당신은 정말로 당신의 마음속에 일어나는 일을 전달할 필요를 느끼고 당신은 신경 쓰지 않습니다 그 당시에는 아주 단순해서 연필이나 색, 단순한 막대기를 사용하지 않았습니다. 그러나 그 당시에는 이미 누군가가 다른 사람보다 더 재능이 있음을 알 수 있었습니다. 그는 당신에게 속하지 않은 정확도로 주변 환경을 표현할 수 있었습니다.
"자신이 부족하거나 게으르다고 생각해서 잠시 그림 그리기를 멈췄을 수도 있지만, 이 글을 읽고 있다면 아마도 그림이 주요 표현 형식이었던 그 때로 돌아가야 할 필요성을 느낄 것입니다. 어른이 되어도 그림을 잘 그리는 법을 배우는 것이 가능하다 물론 네, 그리고 좋은 소식은 올바른 기술과 약간의 훈련만 있으면 혼자서도 할 수 있다는 것입니다. 종이, 연필, 그리고 많은 인내심을 가지고 자신을 무장하고 자유 시간에 연습을 시작하십시오. 길 한가운데에 있는 특이한 물체나 끝없는 풍경.
따라서 어떤 도구가 도움이 될 수 있는지 프리핸드로 그리는 방법을 배우는 데 적합한 기술을 함께 알아보겠습니다.
연필로 그리기: 이상적인 도구
자, 이제 성인이 되었으며 예술 기술을 시험할 때 자신에게 조금 더 기대하는 것이 공평합니다. 좋은 연필과 멋진 스케치 패드를 구입하여 올바른 발판을 시작하세요.
첫 번째 스케치의 경우 연필이면 충분하지만 연습을 통해 가장 적합한 항목을 구입하는 것이 좋습니다. 일반적으로 연필처럼 H, HB, B로 표기된 것은 모두 괜찮습니다. '유니버컬 스케치 연필'은 없습니다. 그리는 대상과 실력에 따라 그라데이션과 경도가 달라지기 때문입니다. 위에 연필이 있습니다. 부드러운 흑연을 사용하여 예술적 스케치(2B, 4B, 6B 및 8B)와 마른 목탄, 엷은 색 연필을 만드는 사람들에게 적극 권장합니다. 자신을 더 잘 표현할 수 있습니다.
목탄 연필을 선택하는 경우 잘 그리려면 최종 고정액이 있어야 하지만 종이에 빠르게 스케치하는 데 이상적입니다. 반면에 보다 고전적인 연필은 다양한 경도로 판매되므로 다양한 색상을 혼합하고 생성하는 데 탁월한 선택이 되기 때문에 매우 다양한 선택을 할 수 있습니다.
그림에 가장 좋아하는 연필을 찾으면 좋은 그림 용지를 얻을 때입니다. 연필과 마찬가지로, 어떤 종이든 초기 스케치에 적합하거나 "imporovvisa 아이디어를 종이에 가두는 데 적합하지만, 우리가 곧 설명할 기술의 통합으로 특별한 스케치 패드가 필요하게 될 것입니다. , 무게 감소.
마지막으로 자신을 위한 시간을 갖고 흰색 지우개, 숫돌을 들고 개인 드로잉 과정을 시작할 수 있습니다!
그리는 법 배우기: 간단한 물건/주제부터 시작
연필 드로잉이나 프리핸드 드로잉의 장점은 어디에서나 영감을 얻을 수 있다는 것입니다!
연필로 그리기를 시작하려면 간단한 물건으로 시작하는 것이 좋습니다. 복잡한 것에서 시작하면 낙심하고 원하지 않는 결과를 얻을 위험이 있습니다.
사과, 병, 양초, 집, 나무 ... 드로잉의 예술에 익숙해지기에 이상적인 모든 주제와 가장 먼저 묘사할 대상은 연필입니다.
애니메이션 그림에는 드로잉의 기초에 아직 익숙하지 않은 경우 이해하기 어려운 세부 사항이 너무 많습니다. 반면에 과일의 단순한 모양은 연습하기에 완벽합니다. 실현 날짜를 기록하여 시간이 지남에 따라 점점 더 많은 세부 정보를 삽입한 방법을 확인할 수 있습니다.
첫 번째 스케치가 마음에 들지 않으면 즉시 아이디어를 포기하지 말고 원하는 결과가 나올 때까지 같은 그림을 다시 시도하십시오. 작업에 대한 객관적인 평가를 얻으려면 친구에게 의견을 요청할 수 있습니다. 외부 눈은 기술을 향상시키는 데 도움이됩니다.
수동 기술을 훈련한 후에야 얼굴이나 인체와 같은 더 복잡한 주제를 그릴 수 있습니다.
그리는 법을 배우는 방법: 관찰 기술을 익히십시오.
예술적 길의 한 단계로 사소해 보일 수도 있지만 아마도 가장 중요한 것 중 하나일 것입니다. 프리핸드로 그리는 법을 잘 배우려면 무엇을 그리고 싶은지 길고 주의 깊게 관찰해야 합니다. 연습을 통해서만 현실에 해당하는 것을 종이에 묘사할 수 있을 것입니다.
익숙한 얼굴이나 자주 사용하는 물건을 떠올리면 이미 할 수 있다고 생각할 수도 있지만 예리한 눈으로 보는 것은 훈련이 필요합니다. 우리가 실제로 알고 있는 것을 볼 때 그것은 그 독특한 특성을 파악할 수 없는 덧없는 시선입니다.
그림을 그리는 사람들은 먼저 일반적인 형태에 집착해야 하지만 기본적이고 단순한 형태 이후에 세부 사항에 들어갈 필요가 있습니다.
그림을 배운다는 것은 우리를 둘러싼 사물에 더 깊은 관심을 갖고 있기 때문에 세상을 바라보는 시선을 바꾸는 것입니다. 당연히 그림을 잘 그리는 것은 "예술"입니다!
분명히, 즉시 자신에게 훌륭한 결과를 기대하지 마십시오. 시간이 걸린다. 첫 번째 그림은 그리 아름답지 않을 수 있지만 올바른 수정을 하면 스케치를 가능한 한 사실적으로 만드는 데 시간이 도움이 된다는 것을 알게 될 것입니다.
그리는 법을 배우는 방법: 스케치를 실제 그림으로 변환
가까이 있는 현실을 보다 정확하게 보고 관찰하기 위해 훈련하는 동안 목표를 놓치지 마십시오.
집을 대표할 것인가? 다른 섹션을 자세히 또는 음영 처리하여 즉시 시작하지 말고 전체 집의 대략적인 스케치부터 시작하십시오. 비율을 더 잘 이해하고 머리에 얻고자 하는 결과에 대한 보다 정확한 아이디어를 갖는 데 도움이 될 것입니다.
우리의 제안은 매우 가벼운 선을 그리는 것으로 시작하는 것입니다. 이것은 큰 문이나 눈에 아주 작은 지붕 점프와 같은 실수를 범하는 지침이 될 것입니다.
스트로크는 빨라야 하며 완성된 그림의 골격을 나타내야 합니다.
그림을 기하학적 모양으로 분해하고 이후 단계에서만 깊이를 추가하는 것이 도움이 될 수 있습니다.
깊이를 사용하여 그림자와 반사를 삽입할 수도 있습니다. 이것은 조금 더 어려운 단계이지만 이러한 세부 사항을 추가하는 것이 자연스럽게 될 것입니다. 태양 광선이 특정 주제에 어떻게 떨어지는지, 어떤 빛의 역할을 하는지 잘 관찰하십시오. 일부 선을 추가하거나 제거하여 그림을 변형하는 방법을 배우고 음영의 환상에 빠져보세요. 능숙하게 그리려면 실험이 필요합니다!
막대와 같은 큰 모양을 연습하여 그림자를 만듭니다. 다른 연필을 사용하여 강도를 분리하거나 더 숙련된 경우 톤이 어두워질 때까지 연필을 종이에 단단히 누르십시오. 모든 공책이나 종이에서 할 수 있는 보다 부드러운 전환을 연습하십시오.
이 단계에서 스케치는 그림으로 발전합니다. 즉, 비율과 모양, 원근감을 실현하는 기본 구성표를 얻게 됩니다.
마지막으로 빛과 그림자의 유희를 통해 연필 드로잉에 명도와 강렬함을 부여할 수 있다. 종이에 그림자를 재현하려면 하루 중 다른 시간에 그림자가 취하는 움직임과 모양을 연구할 시간을 주어야 합니다.
그림에 신체를 부여하는 마지막 터치는 원근감입니다. 예술적 학습 과정의 중간에 있다면 더 많은 요소가 있는 장면을 그리는 데 전념할 수 있습니다. 관찰하는 눈과의 근접성 또는 거리에 따라 다른 치수를 제공합니다.
반복될 위험을 무릅쓰고 연습하고 연습하는 것 외에는 할 말이 없음을 알려드리고 싶습니다. 현실적이고 디테일한 그림을 손에 넣으세요. 정신.
그리는 법을 배우는 방법: 가능한 한 자주 실험하십시오.
그림을 잘 그리는 것은 기술일 뿐이므로 예술가 지망생의 재능만으로는 충분하지 않습니다. 끊임없는 연습은 기본적인 그림 기법을 마스터하는 가장 좋은 방법이며 기회가 있을 때마다 연습하는 것입니다.
매일의 운동으로 길고 복잡한 것으로 손에 힘을 주어서는 안 되지만 기본적인 기하학적 모양이면 충분합니다. 이러한 요소에 더 이상 비밀이 없으면 곡선, 나선 및 그림자가 있는 보다 3차원적인 디자인으로 이동할 수 있습니다.
그리고 때때로 교육적 지원이 필요한 경우 온라인 및 전문 상점에서 구입할 수 있는 몇 가지 이론 서적에서 언제든지 피난처를 찾을 수 있습니다. 그리는 방법을 배우고, 가볍고 컴팩트하며, 우산 아래에서도 읽을 수 있도록 킨들 형식을 과소평가하지 마십시오.
해부학 텍스트는 그림에 중점을 둔 텍스트가 아니라 생물학 수업에서 사용되는 것과 동일한 텍스트로 매우 유용합니다.
인체의 형상을 보고 표시된 골격을 스케치한 다음 근육으로 이동합니다. 인체는 디테일이 매우 풍부하며 구성을 연구하면 표정이 풍부한 얼굴이나 움직이는 신체에 관해서도 연필 스트로크를 보다 사실적으로 만드는 데 도움이 됩니다.
동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책도 찾아보는 것은 어떨까요?
동물을 그리는 법을 배우는 방법
단순한 그림 다음으로 동물은 그림을 배우기에 이상적인 주제입니다. 우리는 그들의 움직임과 행동이 궁금하기 때문에 어렸을 때부터 그렸습니다.
그러나 그것들을 정확하고 무엇보다도 사실적으로 그리는 것이 결코 쉽지 않다는 것을 잘 기억할 것입니다.
양식화 된 생물처럼 보이지 않고 우연히 모두 약간 비슷하게 보이지 않도록 관리하는 방법은 무엇입니까?
이를 위해서는 그들의 해부학과 한 종을 다른 종과 구별하는 요소를 이해하는 것이 필요합니다.
여기에서는 주말 나들이 때 패드에서 번식할 수 있는 가장 흔한 동물에 대해 알려드립니다.
개를 그리다
대표하고 싶은 견종을 선택하는 것부터 시작하지만 무엇보다 화가의 눈으로 분석해야 한다는 점을 명심하십시오. 개를 그리는 방법을 이해하려면 구조, 뼈 및 근육에 대해 생각해야 합니다. 견치 목 항상 짧고 발은 가늘고 몸은 다소 날씬할 수 있습니다. 이것은 스케치부터 시작하여 개를 그리는 필수 포인트입니다!
형태를 더 잘 이해하기 위해 다른 위치에서 무언가를 스케치하는 것이 좋습니다. 처음에는 기하학적 모양으로 요소를 그립니다. 주둥이는 원기둥, 꼬리는 가는 원뿔 모양, 근육은 ... 그리고 나중에야 그림자와 머리카락으로 작업할 수 있습니다.
고양이를 그리다
그것이 고양이를 묘사하는 방법입니다. 예, 고양이를 스케치하는 방법을 배우면 동일한 그리기 규칙을 다른 고양이에게 적용할 수 있기 때문입니다. 여기에서 복제해야 하는 기능은 길쭉한 몸체와 잘 발달된 어깨입니다. 움직임은 구불구불하고 매복 전에 잡히지 않기에 완벽합니다.
개는 코트 아래에 무엇이 있는지 생각하고 거기에서 시작하십시오. 세부 사항은 나중에 할 것입니다. 팁? 항상 뒤에서 시작하여 약간 쪼그리고 앉은 다음 팔다리로 계속하십시오.
말을 그리다
말을 올바르게 그릴 수 있으려면 비율에 대해 신중하게 생각해야 합니다. 그의 머리와 같은 특정 측정 단위를 취하고 이를 기반으로 나머지 신체를 생성합니다. 이렇게 하면 그의 길이와 키를 계산할 수 있습니다(예: 머리 길이 4개, 높이 3개) ; 몸통을 큰 콩처럼 그리며 엉덩이 근처로 가늘게 한다.
목은 또 다른 원뿔 모양(머리)으로 끝나는 잘린 원뿔형이고 다리는 각각 두 개의 다소 얇은 실린더로 구성되어 있습니다. 총구를 분리하십시오 : 생각보다 복잡합니다!
토끼를 그리다
인형이 아닌 것처럼 머리에서 토끼 이미지를 제거하십시오! 특히 시트에서 그림을 돋보이게 만들려고 할 때. 종이에 사실적인 토끼를 얻는 규칙은 다른 동물을 만들 때와 동일합니다. 기본 구조와 작은 몸체를 콩, 타원형, 원뿔과 같은 기하학적 요소로 나누는 방법에 대해 생각해야 합니다. 어떤 위치를 그릴지 웅크리고 있거나 움직이는 피사체.
이 작업이 완료되면 털이나 그림자에 대해 생각하지 않고 연필로 토끼의 윤곽을 추적할 수 있습니다. 대신 외부 선, 토끼의 표정에 집중해야 합니다. 프로필이 완료되면 머리카락 및 음영과 같은 미세한 요소 삽입을 시작할 수 있습니다.